曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑涵盖了近一个世纪的音乐作品。卡罗尔·库尔宾斯基 (Karol Kurpiński)奠定了民族风格的基础，他的《弦乐四重奏幻想曲》在设计上既严肃又巧妙。齐格蒙特·诺斯科夫斯基 (Zygmunt Noskowski)被认为是那个时代杰出的作曲家，他是未来一代的导师，并创作了一部基于维奥蒂主题的风趣作品，其中包括波拉卡 (polacca)的运用。斯坦尼斯瓦夫·莫纽什科(Stanisław Moniuszko）的四重奏作品则将赞美诗与乡村音乐风格相平衡，充满活力、出人意料且令人振奋。作曲家简介：卡罗尔·库尔宾斯基（Karol Kazimierz Kurpiński ，1785～1857）波兰作曲家、指挥家。1785年3月6日生于大波兰地区的弗沃沙科维采，1857年9月18日卒于华沙。少年时期已成为知名的管风琴和小提琴演奏家。1824年任华沙歌剧院指挥，对发展波兰的表演艺术很有贡献。1831年华沙起义失败后，音乐学院被关闭。1835年，库尔平斯基为发展波兰的音乐教育事业，创办了剧院附设的歌唱学校，培养了一批杰出的演唱家。同时他从事音乐创作活动，成为当时影响很大的波兰作曲家。库尔宾斯基是S.莫纽什科之前波兰最重要的歌剧作曲家。他创作了一系列歌剧、音乐剧、舞剧作品。其中历史题材的歌剧《波兰王后雅德维加》(1814)和《乔尔什滕城堡》(1819)在当时影响很大，其风格受G.罗西尼影响较深。他的比较著名的器乐作品有交响曲《莫扎伊斯克城下之战》(1812)、弦乐四重奏《幻想曲》(1820)以及许多用波兰歌曲主题创作的器乐曲。库尔平斯基创作的爱国歌曲《向波兰土地的国王致敬》(1825)在波兰广为流传，家喻户晓。他的另外两首歌曲《华沙之歌》(1831)和《立陶宛女兵》(1831)，至今仍在许多国家传唱。斯坦尼斯拉夫·莫纽什科（Moniuszko Stanislaw，1819年5月5日－1872年6月4日），波兰作曲家、指挥家。1819年生于明斯克附近的乌贝尔庄园。青少年时期曾先后在华沙和柏林学习音乐。1840年起，在维尔纽斯任管风琴师和音乐教师。50年代末任华沙歌剧院指挥，并在华沙音乐学院执教。其音乐具有浓郁的民族色彩，被誉为波兰民族歌剧的创始人。代表作有歌剧《哈尔卡》。齐格蒙特·诺斯科夫斯基 (Zygmunt Noskowski)，波兰作曲家，音乐教育家。出生于华沙。早年在华沙音乐学院学习小提琴与作曲，师从于莫纽什科。1872年后赴柏林深造。1880年回国后在华沙音乐学院任教，培养了席曼诺夫斯基，卡洛维茨等大批优秀的作曲家。1909年在华沙去世。诺斯科夫斯基被认为是波兰第一位出色的管弦乐作曲家，尽管他的音乐有些缺乏个人特色和民族特色，但仍然在波兰音乐史上享有很高的地位。代表作有交响诗《大草原》等。艺术家简介：卢托斯拉夫斯基四重奏（Lutosławski Quartet）成立于2007年，是波兰领先的弦乐四重奏团之一。他们为Naxos录制了巴切维奇（Bacewicz）的两辑四重奏作品（8572806），《BBC音乐杂志》评论：“年轻而出色的卢托斯拉夫斯基四重奏在他们第一张且受民间音乐影响的四重奏作品中展现出了令人陶醉的舞曲般的忧郁情感，以及20世纪60年代作品中展现的追求探索的精神和富于创意的优雅，还有第三个四重奏作品中令人难以抗拒的活力。”《The Strad》也赞扬到：“这四位音乐家呈现出技术娴熟、生动的表演和对叙事的热情。他们的表演异常出色，执行和思考清晰，音色温暖、真实。”天天日天天爽
专辑简介：小提琴家弗里德里克·斯塔克洛夫（Friederike Starkloff）和钢琴家恩德里·尼尼（Endri Nini）录制的这张 Genuin 专辑，将跨越十年的四首风格迥异、引人入胜的作品并置在一起，让您感受音乐的魅力。这对二重奏组合演绎了埃尔温·舒尔霍夫、克劳德·德彪西、乔治·安塞尔和莱奥什·雅那切克从1913年到1923年的作品——这些作品回响了那个以动荡创新和开拓精神为特征的时代，在那个时代，各种流派的艺术家们为现代性奠定了基础。斯塔克洛夫作为德国广播交响乐团最年轻的第一首席音乐家开始了她的职业生涯，而作为室内乐演奏家在国际上备受推崇的尼尼则以无与伦比的力度和精湛的技艺为这些非凡的、万花筒般的作品注入了生命。作曲家简介：乔治·安塞尔（George Antheil）是美国前卫作曲家、钢琴家、作家和发明家，他的现代主义音乐作品探索了20世纪初的现代声音——音乐、工业和机械。20世纪20年代的大部分时间安泰尔都在欧洲度过，30年代他回到美国，此后大部分时间都在为电影和电视作曲。由于这些工作，他的音乐风格变得更加调性化。安泰尔兴趣广泛，才华横溢，他不断地自我革新。他写过杂志文章（其中一篇准确预测了第二次世界大战的发展和结果）、自传、推理小说以及报纸和音乐专栏。埃尔温·舒尔霍夫（Erwin Schulhoff），1894年生于布拉格；1942年卒于维尔兹堡集中营）。捷克钢琴家、作曲家。学于布拉格、维也纳、莱比锡、科隆和柏林。和A.哈巴一起研究微音程，也受爵士乐的影响。作品有交响曲6部、歌剧、芭蕾舞曲2部、钢琴协奏曲以及为弦乐四重奏所写的协奏曲和为管乐队所写的协奏曲。艺术家简介：恩德里·尼尼（Endri Nini）是一位广受认可的著名钢琴家和室内乐演奏家，曾在巴黎”法兰西岛“国际钢琴比赛、的里雅斯特”的里雅斯特三重奏“大奖赛和罗兹基伊斯图特·巴切维茨国际室内乐比赛等比赛中屡获殊荣。他于1984年出生于阿尔巴尼亚，最初在地拉那师从阿妮塔·塔尔塔里（Anita Tartari），后来在卡尔斯鲁厄师从桑特罗·斯皮德尔（Sontraud Speidel），在伦敦师从凯文·肯纳（Kevin Kenner），之后在汉诺威师从贝恩德·戈茨克（Bernd Goetzke）。之后，他在汉诺威跟随 Markus Becker 和 Oliver Wille 完成了室内乐培训。他曾获得德意志学术交流中心、Villa Musica 和 Alfred Toepfer 基金会以及英国索尔蒂基金会的奖学金。作为室内乐演奏家，他曾与阿尔布雷希特·迈耶（Albrecht Mayer）、萨宾·迈耶（Sabine Meyer）、丹尼尔·罗兰德（Daniel Rowland）、古斯塔夫·里维尼斯（Gustav Rivinius）、埃尔斯贝特·莫泽（Elsbeth Moser）和沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Güttler）等高级音乐家合作演出。他不仅与这些艺术家合作，还多次参加独奏音乐会和室内乐演出，足迹遍布德国和欧洲以外的许多重要场所，甚至远至中国。从2012年到2018年，恩德里是 Flex 乐团的创始成员之一，他与该乐团一起赢得了各种著名国际室内乐比赛的最高奖项，如法兰克福罗伯特·舒曼国际室内乐比赛一等奖和卢加诺詹尼·贝加莫古典音乐奖一等奖。他曾与 Flex 乐团在阿姆斯特丹音乐厅、法兰克福歌剧院、北京演艺中心和纽伦堡音乐厅等多个音乐厅演出。弗里德里克·施塔克洛夫（Friederike Starkloff）的小提琴演奏多姿多彩、技艺精湛，被认为是她这一代人中最出色的音乐家之一。她1990年出生于开姆尼茨，五岁时在弗莱堡的 Pflüger 基金会师从 Wolfgang Marschner 教授和 Ariane Mathäus 教授学习小提琴。随后，她在弗莱堡音乐大学师从 Rainer Kussmaul 教授，在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院师从 Antje Weithaas 教授，并在2017年至2022年期间担任该学院的助教。弗里德里克·斯塔克洛夫曾在众多国际知名比赛中获奖，其中包括2009年在奥格斯堡举行的利奥波德·莫扎特国际小提琴比赛（Leopold Mozart International Violin Competition）中获得第二名。这为她与何塞·加拉多（José Gallardo）合作的首张专辑和莫扎特的小提琴奏鸣曲奠定了基础。2010年，她在莱比锡约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国际比赛（International Johann Sebastian Bach Competition）中获得三等奖，2014年在巴黎朗·蒂博·克雷斯平比赛（Long-Thibaud-Crespin Competition）和2015年在赫尔辛基让·西贝柳斯比赛（Jean Sibelius Competition）中再获三等奖。2017年，她与小提琴家迈万维·埃拉·佩妮（Myvanwy Ella Penny）合作录制了她的第二张唱片——伊萨耶（Ysaÿe）和马斯纳（Marschner）作品的小提琴二重奏。24岁时，弗里德里克·施塔克洛夫获得了汉诺威国家广播电台交响乐团第一首席的职位，从 23/24 乐季起，她又被巴塞尔交响乐团委以同样的重任。此外，她还经常担任独奏，并与马库斯·贝克尔（Markus Becker）、扬·沃格勒（Jan Vogler）、列昂尼德·戈罗霍夫（Leonid Gorokhov）、丹尼尔·施奈德（Daniel Schnyder）、格利特·齐特巴特（Gerrit Zitterbart）等人在众多音乐会和演出中合作，是深受欢迎的室内乐演奏家。
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